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舞绘《千里山河图》一展宋风雅韵 表演跨界文博
更新时间:2021-08-30

  中新社北京8月22日电 (记者 应妮)余音绕梁传宋韵,咫尺千里舞山河。

  正在中国国家大剧院演出的舞蹈诗剧《只此青绿》,将故宫名画《千里江山图》展当初舞台上,清雅的宋代审美扑面而来。

  事实上,以跳舞形式来表示博物馆藏品已非鲜事,最早可追溯到上世纪的民族舞剧《丝路花雨》,近则有大热爆款的《唐宫夜宴》《龙门金刚》。当下,博物馆文创都在寻求让文物“活”起来,舞蹈这一情势,或者能够说是最濒临“活”起来的字面意思。

  丰腴可恶惟妙惟肖的唐宫小姐姐脱胎自彩陶女俑,不怒自威的金刚造型则源于洛阳龙门石窟,《丝路花雨》中舞者一段惊艳的“反弹琵琶”特技,更是将莫高窟的飞天深深烙印在观者心底……以上种种形象,皆有可触可观的文物原型能鉴戒。那么,作为中国青绿山水的巅峰之作,以舞蹈形式搬上舞台的《千里江山图》,又该缭绕什么内核来进行演绎呢?

  观众看到,全剧以今人视角切入,由一位古代故宫研讨员——展卷人,循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目,渐渐开展。

  这位“展卷人”如同全剧引路人,在他“穿梭”千年后,观众追随其步调,看到了浣纱织绢、画院求学、采石制研等一幕幕场景,徜徉在富有传奇颜色的中国传统美学意趣之中。

  《千里江山图》堪称代表北宋人文精神的经典之一,但是演员不可能在舞台上把千里江山图跳一遍。如何讲故事?编剧徐珺蕊坦言这是破题之际碰到的最大挑衅。

  创作团队就想到了完成这幅画作所须要的全体工序,包含纸、笔、颜料等等,其中蕴含着很多传统工艺。“这些传统工艺的背地都是一个个‘人’,王希孟作为画家是全剧主体,但他当面其实是无数平常而巨大的大名鼎鼎的工匠,独特协力完成了这幅经典。”由此,这部舞剧的内核从无到有,并一步步破起来。

  作为这部舞蹈诗剧的意象,青绿始终贯串始终。徐珺蕊告诉中新社记者,故宫博物院字画部研究馆员王中旭此次担负该剧文博参谋,“他和我们分享过他的阅历——有一次在给《千里江山图》拍照的时候,固然光芒比拟幽暗,然而画上的青绿色彩却始终能披发出光辉,这让他十分感叹。受此启示,咱们就想到,引发展卷人思考、率领他进入希孟的精力世界的,不就应当是青绿吗?”

  剧中让她最激动的一个细节是,上演快结尾时,一轮明月朗照千年,展卷人在月光下与王希孟四目绝对——隔着画卷,展卷人向画家抬手打召唤,而王希孟愣了一下,随即双手向展卷人作揖。“饰演希孟的演员跟我说,他当时心里想的只有三个字‘谢谢你’;饰演展卷人的汪子涵告知我,他想的是‘释怀吧,有我辈在,你的画作必定会传下去’。”

  “展卷人”在剧中被赋予多重角色。用官方表述来说就是“谨以此剧,向中华优良传统文明的发明者和传承者致敬”;用该剧总谋划跟出品人,中国东方演艺团体董事长景小勇接收中新社记者采访时的话来说,“《千里江山图》作为九百年前现世的经典作品,实在是中华优秀传统文化积淀千年的精髓,内核就是一个个‘人’。舞剧向内涵深发,并不局限于某个朝代或一件文物,更具思维性。”

  此次舞剧的创排,是文物和表演之间一次深刻全面的跨界尝试。故宫博物院院长王旭东赞美这是一次“让人等待的跨界配合”。

  景小勇向中新社记者流露,此次首演在国度大剧院一票难求。在立足舞台艺术本体的同时,舞剧《千里江山图》还将生发更多丰盛的形式,例如针对海外市场的版本、针对游览市场的版本等。

  据悉,实现北京的首演后,该剧还将进行18个城市50余场演出的首轮巡演。(完) 【编纂:姜雨薇】